《盗梦空间》的水准档次自不待言,本来就是会在明年3月份的奥斯卡评奖上冲最佳影片提名的存在。
莱奥纳多的演技也是影帝级别的,只可惜他出道太早、太奶油,所以被人压了好多年。
宏大烧脑的设定,华丽跳跃、幅度出人意料的镜头拼接,给每一个观众一股股反复穿梭时空的错觉。
一切利好的方面,都一如另一个时空的轨迹,丝毫没有意外。
而初音系介入之后,工业光魔在特效处理上的表现力,更是又上了一层楼。
暂且按下那些泛用、通用的技术不表,单说因为初音蝴蝶效应带来的改良。
最大的效应,当然是《盗梦空间》被直接3d化拍摄了——平行时空的那部《盗梦空间》,为了省5ooo万的额外3d成本,在拍摄的时候就没考虑3d。人类历史上部纯3d大型制作,是半年前的《阿凡达》。
如今,这片子从头到尾是顾莫杰投资,区区5ooo万美元的额外投入,也就顺理成章了。
只不过,在最后上映阶段,基于诺兰和图尔的劝谏,说这片子并不是非常适合大场面,所以还是分成了3d/2d都有的院线播放方式,想看3d的去看3d,对3d还不太接受的观众,也能看2d。而3d的票价显然会普遍比2d的贵5o%左右。
差分梯度的价格设置,也是为了确保同时拉住不同收入阶层的观众。
除了3d化这个最大的改变之外,其余技术上的小改良也是不少的。
原戏当中,艾伦佩姬在梦中的巴黎街头咖啡馆,向莱奥纳多学习筑梦理论时,梦境崩坏的瞬间,是用大量的压缩空气爆破技术,将街景一一爆破崩塌的。而最后在四重梦里面,梦境崩塌也用了无数高楼大厦被无形风暴加风化、摧毁这种表现形式。
凡此种种相对粗糙的处理,还有好多处。
说句公允的话,那些原计划中的特效处理手段,放在平行时空2o1o年的技术水平来看,那还算是中规中矩的。
但是眼下初音原创旗下固有的团队,对3d光影化妆乃至其他裸眼3d技术的造诣,早已突破了那个时代,所以在这些表现“虚拟世界崩坏”的场景上,毫无疑问可以帮工业光魔做得更好。
不出意料地,当巴黎街头和另外两组世界崩坏镜头出现时,外行人或许没法一瞬间看出差距,只是觉得“这些画面太酷炫了,比原先的同行都酷炫,但是也说不出究竟怎么酷炫”。
而内行的、本来就是好莱坞各大后期公司的特效师们,却是一瞬间就现了工业光魔在这方面的提升。
被中国人买走之后,技术竟然不降反升了!
这是要逆天的节奏么?
虽然大部分特效,还是原来的配方,还是熟悉的味道,一看就是工业光魔的固有技术——由此也可以看
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