丹尼斯上撞运气。
所以,他并不急于否定,而是选择了听听对方的想法。
“我肯定你的功夫,让你修改动作,却不是修改动作的本质,是让动作更加美化。”他接着说“你这样修改,恐怕选景都得再考虑,这已经涉足了导演的范围。”
他盯着林啸说“而且……难度陡然提高了好几倍!也就是说,拍摄时间也会相应延长,预算也会增加!”
“如果你不给我一个合理的解释,我不会接受。并且你的武指权利,我现在就要收回来,当然,为你拍摄的花絮,也不会再有了。”
林啸心中不禁暗骂了一声,矫情!
想用就用,不想用就不用,这都是诺兰一念之间的事情,现在变成了诺兰患得患失,明明想又有一种导演情节在里面,放不下去,非要听听自己怎么说。
说完之后,还是要考虑半天用不用,麻烦。
“相信导演也看出我设计动作的风格了。”他耐心地说,毕竟这是自己好莱坞初啼的第一部片子,任何能为自己出彩的机会他都不会放过“我的方法很简单,就是把这种拳拳到肉的搏击,变成暴力美学。”
诺兰不置可否,第一眼看到林啸的动作,他就明白了,对方这是要把这场搏击升华,变成真正的暴力美学。
也就是说,在官感上,让这场搏斗以美学的方式呈现,诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人xìng暴力面和暴力行为。
这个名词,由吴宇森发扬光大,白sè的漫天和平鸽和枪,已经成为他的代名词,但是,暴力美学是存在于电影的各个角落。
比如黑客帝国的腾空一秒,和基努里维斯躲子弹,就是经典的暴力美学镜头。
侠影之谜中,已经运用了大量的暴力美学,但是人无完人,诺兰并没有把它贯彻到底,起码,在最后这场打斗中,没有出现任何的暴力美学。
也许是他没有留意,也许是他太忙忘记了,威廉出于好莱坞的分工细腻,从开头就采用了真实搏击的形式,但是,林啸觉得,最后一幕也许运用一些会更好。
“我是想听你的想法。”诺兰说“而不是听要怎么做。”
“很简单。”林啸接着说“我的想法只有一个,蝙蝠侠是美国人心目中的英雄,英雄都需要有一层神秘的面纱,否则他不会蒙着脸,采用这种特异的服装。而暴力美学的镜头,更能让他被神化。”
还有一点他没说,威廉并没有这个功力!
鉴于出生,威廉更适合蝙蝠侠培训的那一段,也就是林啸和贝尔拍摄的那一段。但是,现在蝙蝠侠已经是高科技集于一身,和以前那个丝完全不同,现在仍然采用那种方式,会让这种神秘的面纱感官薄弱。
实际上,这是好莱坞著名影评人约翰尼在看完蝙蝠侠之后的观点。
“蝙蝠侠,诺兰拍摄的是一
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