拍下去。所有的镜头,都是从围绕着片场的掌机们手中出现的,各个角度,导演只要交代他们从什么角度拍,拍出什么感觉,然后从掌机的镜头里挑。
当然厉害的导演,几乎通过镜头就能完成大部分内容,但是这个卡梅隆,卢卡斯,斯皮尔伯格,黑泽明这一级的境界,林啸现在是不想了。
灯光师同理,林啸告诉他们需要什么内容的灯光,一旦不合他的心意,他就可以卡。然后重新调。
而他特别聘请来的黄翔,就是领了画面,灯光一部分的任务。
每场之前,林啸就要详细地告诉掌机,灯光,道具,都应该怎么摆放,要什么感觉。然后亲自讲戏,对于每一秒都是黄金的电影来讲,每个镜头都要精益求精,所以一部片子拍摄时间才会那么长。
有的时候,一天能拍上几场都不错了,而电影往往只有一百来场。
加上剪辑,配音,配乐,审核,轻轻松松四五个月。要再加上大浪淘沙的选剧本,一年一片,是正常的速度,像周兴驰,三年一剑,剑剑封喉。
他选择了三位一体,就得接受减少曝光率的代价,没有任何事是两全其美的。
剧组就是一个庞大的机器,每一部分都有它存在的意义,而导演就是让他们动起来的核心,也就是最大的动力装置。
统筹所有部门,让他们拧成一股绳,往自己要的方向上走,这才是导演最大的作用。
林啸已经坐到了椅子上,他的心情意料之外地平静了下来,开始回忆起五个月培训的一切。
“还真是复杂。”他苦笑,不导不知道,一导才明白,导演根本不是写个剧本就能自己拍出来的,涉及的东西太多太多了。
统筹,对剧中人员矛盾的调和,就比如当初在乌兰布通,陈家林对自己和徐自姚的矛盾明明知道却不点破那样,平衡之道。
“但是,如果导演仅仅是这样。那换几个统筹高手,或者心理师过来也能胜任。需要的……”他眼前一亮“就是导演这个‘感觉!’”
好导演为何身价上亿?
就是因为他的“感觉。”
把整个剧组的风格拧到自己的“感觉”上来,然后片子大卖,积累下来,就是全球名导或者国师!
比如斯皮尔伯格,侏罗纪公园,et,魔鬼终结者等等一系列,都赚了,说明他“感觉”到了,自己的风格完全迎合了市场的品味,所以他身价可谓无价。
最重要的就是这个感觉。
谁都不能保证一部片子导演的感觉能够贴合市场,比如英雄,就是感觉和市场脱节的产物。
林啸想起系统中的培训,这叫“预想。”
对于未演出形象的预想,对于影片主题意识的预想,对高潮和剧情走向的预想。以剧本为依据,以生活为基础,以热情为动力进行构思。
他忽然笑了笑,这一行,如果
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